Web design

Design Memphis

Le style Memphis, caractéristique des années 80, est parfois considéré criard à cause de ses associations de très nombreux motifs et de formes chaotiques. À l’époque, le design Memphis s’était établi en rejet par rapport au minimalisme et à des goûts jugés élitistes des critiques d’art. L’objectif du groupe Memphis était alors de rendre le design à la fois plus coloré, plus accessible et plus aventureux qu’il ne l’avait été jusque-là.

Bannières principales typographiques

La première image que les visiteurs voient sur un site web doit être marquante. Les designers s’en assurent en créant des bannières principales typographiques. De manière générale, cela signifie qu’on réduit ou qu’on élimine carrément les images d’en-tête pour permettre au message de faire lui-même la première impression. La technique est audacieuse de par sa simplicité. Les images attirent l’attention comme le ferait un gros titre dans un journal, tout en étant un excellent moyen de montrer son style typographique.

Révolution rétro

Alors que l’avènement du World Wide Web est un souvenir de plus en plus lointain, les web designers d’aujourd’hui s’inspirent de cette époque du ‘tout début”. Le fameux Web 1.0 des années 90 se caractérisait par des couleurs d’arrière-plan vives, des mises en page de tableurs encore visibles, et des polices de caractères robotiques, comme Courier.
Bien qu’à l’époque tout cela ait été mis en œuvre avec des résultats plutôt très mitigés et souvent hilarants, les web designers font revivre cette tendance avec l’avantage supplémentaire de 30 ans d’expérience collective en web design.

Interactions captivantes

Au fil des ans, les sites web se sont parés d’animations de plus en plus techniques et créatives. Si, avant, ces animations avaient surtout joué un rôle dans les bannières d’en-tête et les transitions de page, vous pouvez vous attendre à ce que, en 2022, les designers intègrent davantage d’interactions animées à grande échelle dans leurs designs.
Ces interactions vont au-delà du simple défilement de base (qui peut être relativement passif) et encouragent un engagement plus actif de la part des visiteurs, comme le fait de cliquer, de glisser et de faire glisser des éléments sur l’écran.

Graphiques faits-main

Comme nous l’avons vu jusque-là dans les tendances, la technologie a ouvert la voie à de nouvelles techniques de web design. Mais le fait que nous dépendions des outils numériques entraîne le risque de passer à côté d’éléments plus authentiques et plus personnels, faits à la main. C’est pourquoi, nous nous attendons à voir une augmentation du nombre de graphiques faits à la main, dans le but de créer des interfaces plus conviviales.
Il peut s’agir de gribouillages, de griffonnages, de collages imprécis ou encore de textures analogiques comme celles des crayons de couleur et de la peinture. L’important est de combler le fossé entre le monde virtuel et le monde réel, de relier ces écrans trop souvent froids et interchangeables au monde réel, grâce à une petite touche humaine.

Design graphique

Lettrage expressif et expérimental

À mesure que le monde devient plus global et plus connecté, il n’est pas toujours possible de compter sur les mots pour transmettre une culture à une autre. Loin d’être un inconvénient, de nombreux designers y voient une opportunité. Attendez-vous à voir des lettrages qui repoussent les limites de la lisibilité, en créant des formes qui sont expressives en elles-mêmes.

Flat design ukiyo-e

Les designers cherchent depuis des années des moyens de redonner vie au flat design vectoriel imposé par le numérique. Ils vont s’inspirer des pionniers du flat design, et notamment des artistes Ukiyo-e de la période Edo au Japon.
L’ukiyo-e est un style d’art imprimé (bien qu’il soit parfois peint) utilisant des blocs de bois sculptés à la main. L’une des œuvres les plus célèbres de ce style est La Grande Vague de Kanagawa. Ce style se caractérise souvent par des contours audacieux, des aplats de couleurs et des techniques de perspective limitées, autant d’éléments très familiers aux designers utilisant les vecteurs.

Gribouillages oniriques

Les gribouillages sont plus que des formes insignifiantes que l’on dessine lorsque notre esprit vagabonde en plein milieu d’une présentation sur zoom… En réalité, ce que vous griffonnez peut en dire long sur vous. Ces petits dessins sont extrêmement personnels, et les designers s’en serviront dans leurs projets professionnels pour leur apporter un peu de leur propre paysage mental abstrait. Ce faisant, ils combleront le fossé entre les outils numériques et les techniques à l’ancienne à la main, en créant des designs accessibles. Cela n’est pas pour autant incompatible avec le design numérique, car les techniques comme l’animation permettent d’évoquer la nature libre du processus de gribouillage.

Anti-design

Au cours des dix dernières années, la course aux applications mobiles a favorisé l’adoption de conventions de conception strictes, axées avant tout sur la fonctionnalité. Si cela a permis de créer des interfaces que tous les utilisateurs arrivent facilement à comprendre, cela a également conduit à une certaine homogénéité. De nombreux designers ont repoussé ces limites en contournant les règles établies. Certains envisageront même de les enfreindre totalement et nous les appellerons les anti-designers. L’anti-design (apparenté au brutalisme, mais pas entièrement synonyme de ce courant non plus) ne se cache pas : il évite l’esthétique et les principes traditionnels du design graphique. Ainsi, on voit apparaître de l’asymétrie, des couleurs qui s’entrechoquent, des interfaces dépouillées, des éléments surchargés et des typographies austères. Bien que l’on rencontre ce type de design le plus souvent dans la sphère numérique, son esprit de rébellion peut s’appliquer à n’importe quel contexte graphique. Pour ses détracteurs, ce style est laid pour le plaisir d’être laid. Mais pour ses défenseurs, il permet de créer des designs qui s’affranchissent des normes de la beauté construites par d’autres.